Recordando V Live, la biblioteca K-Pop de Alexandria

V Live, la plataforma de transmisión en vivo enormemente influyente que impulsó la música pop coreana a la prominencia mundial, se ha apagado. La aplicación móvil y el sitio de escritorio albergaron una biblioteca pública de decenas de miles de transmisiones en vivo que documentaron un período de crecimiento en el que la industria de la música coreana pasó de ser un fenómeno regional a una superpotencia del mercado global. El resultado de una fusión con Weverse, el cierre de V Live y su base de datos de videos equivale a quemar la Biblioteca de Alexandria de K-Pop.

V Live fue establecido por la empresa de tecnología coreana Naver en 2015 como una plataforma de transmisión para artistas y actores musicales en el país. Fue pionera en la industria de la transmisión en vivo, que aún estaba en pañales. En 2015, surgieron nuevas empresas como Meerkat y Periscope para competir con Twitch. La función de transmisión en vivo de Facebook también se lanzó ese año, y YouTube e Instagram introdujeron la transmisión en 2016.

Como plataforma de nicho para los artistas coreanos, V Live ofreció un entorno más controlado que cualquiera de sus contemporáneos. Se usó de manera omnipresente en la industria del pop coreano, con más de 1200 artistas produciendo contenido en la aplicación cuando se cerró. Además de las transmisiones en vivo y sus grabaciones, V Live presentó contenido original de artistas como reality shows, videos de actuaciones y, durante el apogeo de la pandemia de COVID-19, conciertos transmitidos en vivo.

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Difundir el K-pop a medida que avanza en el extranjero

V Live ha sido una fuerza vital para difundir el K-pop a nivel mundial y hacer que la industria sea accesible para audiencias internacionales en tiempo real. La aplicación fue muy popular entre los espectadores, y algunas bandas conocidas atrajeron cientos de miles o millones de visitas en vivo por transmisión. Después de que terminaron los programas, se grabaron en V Live para verlos a pedido y, a menudo, se subtitularon en varios idiomas para que los fanáticos fuera de Corea del Sur pudieran acceder a ellos. La plataforma albergaba su propio servicio de subtitulado, V Fansubs, a través del cual los usuarios podían enviar traducciones. Estos subtítulos fueron aprobados por el servicio y subidos a la plataforma, lo que hizo que algunas transmisiones estuvieran disponibles en más de una docena de idiomas.

Ningún grupo ha extendido el alcance de V Live más que las superestrellas de BTS. La marca particular de autenticidad del grupo se vio reforzada por la soltura y la espontaneidad de sus vidas, que utilizaron como su principal forma de comunicación con los fanáticos. En el momento del cierre, el canal V Live de BTS albergaba más de 860 videos y había adquirido más de 166 mil millones de me gusta, 12 mil millones de visitas y 2 mil millones de comentarios. A medida que su fama crecía en el extranjero, BTS renunciaría a las fiestas posteriores a los premios repletas de estrellas para regresar rápidamente a su hotel y transmitir en V Live por millones, especialmente después de sus apariciones en los Premios Grammy 2020, 2021 y 2022.

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Gamificar el fandom en tiempo real

Como parte de su enfoque en la comunicación entre artistas y fanáticos, V Live ofreció características únicas de participación y gamificación. A los usuarios se les asignaron rangos dentro del fandom de un artista, llamado su «Chemi-beat», que podría mejorarse al ver videos, compartir contenido y participar en transmisiones en vivo a medida que ocurrían. Los fanáticos también podían ganar credibilidad en Chemi-beat comentando una transmisión o tocando rápidamente un ícono en la esquina que enviaba corazones multicolores a través de la pantalla. A veces, los fanáticos trabajaban juntos para superar el millón de corazones antes de que terminara una transmisión en vivo, lo que activaba un mensaje de celebración en pantalla para los espectadores y el artista. A menudo se veía a los ídolos «animando» sus propias transmisiones en vivo en la cámara.

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V Live ofreció varias funciones pagas, monetizando el fandom con éxito variable. Se podría comprar una moneda digital llamada «V Coins» para acceder a contenido premium que incluye conciertos y series originales. Hasta diciembre de 2021, los usuarios también podían usar V Coins para comprar calcomanías de chat en vivo y, para algunos artistas, un «V Lightstick» digital que se parecía al lightstick oficial de los artistas. El V Lightstick duplicaría el valor de cada «corazón» tocado, aumentando el Chemi-beat de un usuario y su apoyo al artista.

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Comparte las sensaciones espontáneas de la transmisión en vivo

La naturaleza impredecible de la transmisión en vivo fue un contraste convincente para la imagen pública, a menudo altamente orquestada, que se requiere de los ídolos del pop coreano. Si bien algunas transmisiones en vivo fueron eventos cuidadosamente producidos y monitoreados por el personal detrás de la cámara, muchas fueron misivas íntimas y caóticas de la vida personal de los artistas. Transmiten desde sus hogares, en automóviles de camino a las apariciones y en hoteles durante la gira. Se fueron a vivir borrachos, comiendo o visiblemente emocionados. Discutieron, celebraron cumpleaños y produjeron música. En una transmisión en vivo notable, Jungkook de BTS se abrió paso a través de una botella de vino, visiblemente borracho mientras lamentaba haber sido acosado por fanáticos demasiado entusiastas y aseguró a la audiencia: «No estoy borracho. , solo estoy frotando» mientras buscaba las palabras correctas para decir.

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V Live ofreció una convincente ilusión de privacidad, que algunos ídolos aprovecharon para hablar sobre temas que se desanimarían de discutir en entrevistas oficiales. Hasta hace unas semanas, por ejemplo, Bang Chan de Stray Kids presentaba una transmisión en vivo semanal en la plataforma que llamó «Chan’s Room», en la que hablaba abiertamente sobre salud mental, relaciones y presión laboral desde su estudio de producción. También escuchó y reaccionó a la música de sus compañeros, un hecho inusual en una industria que prioriza la cortesía para salvar las apariencias, y abordó temas tabú como la menstruación y las fanwars. (Ahora presenta sus transmisiones semanales en YouTube).

Deja la historia en manos de los fans

La integración de V Live con Weverse se mencionó por primera vez en enero de 2021 y se confirmó en marzo de 2022. Weverse es propiedad de HYBE, el conglomerado de entretenimiento que también dirige actos que incluyen a BTS. Desde agosto, los artistas de HYBE Tomorrow X Together, Seventeen y Enhypen transmitieron exclusivamente en Weverse antes de que cerrara V Live. En un comentario a Mashable en noviembre, un representante de Weverse dijo que los artistas que no formaban parte de la comunidad de Weverse habían tenido mucho tiempo para cargar sus archivos para usarlos en el futuro en otros lugares. Los artistas también tenían la opción de unirse a Weverse para que su contenido se cargara automáticamente en la aplicación. Es probable que esta opción no fuera viable para docenas de artistas importantes que ya tenían contratos permanentes con aplicaciones de participación de artistas y fanáticos de la competencia.

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La pérdida de la biblioteca de V Live es más dolorosa para los fanáticos que le dan crédito a la plataforma por despertar su amor por la música pop coreana. Cuando la aplicación desapareció, muchos de sus recuerdos también desaparecieron. Antes de que se cerrara la aplicación, algunos fanáticos se encargaron de guardar el contenido de V Live de su artista favorito guardando cada video y alojándolo en otro lugar. Los fanáticos de Ateez han vuelto a cargar las grabaciones de V Live de la banda en Google Drive, donde han sido ordenadamente organizadas por miembro de la banda y año. Al 31 de octubre de 2022, un solo canal de YouTube creado por fanáticos de ACE ha archivado más de 580 de las transmisiones en vivo de V de la banda al volver a cargarlas en YouTube. Otro canal subió más de 750 para los grupos de SM Entertainment EXO, NCT 127, NCT Dream y SuperM. Las listas de estos archivos creados por fanáticos están documentadas en hilos de Reddit y Pío.

Además de Weverse, a V Live le sobreviven las aplicaciones de comunicación de artistas fanáticos específicas de K-pop JYP Bubble, Lysn, Universe y Fab, así como plataformas más grandes como Twitter, Instagram, TikTok y YouTube. Los artistas ya comenzaron a usar estos canales como reemplazo de la transmisión en vivo, esencialmente recreando la intimidad de V Live en un nuevo entorno. Pero si bien la funcionalidad de la aplicación se puede replicar, sus archivos e influencia no. La biblioteca V Live ha documentado seis años de desarrollo sonoro, estilístico y personal de cientos de artistas en un momento crucial para el K-pop, que solo ha existido en su forma moderna durante unos 30 años. El cierre de la aplicación es una pérdida devastadora de esta historia y la alegría que ha brindado a millones.

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