Durante casi 50 años, Steven Spielberg ha definido la magia del cine a través de una acción impresionante y conmovedoras historias humanas. Con Jaws, nos persiguió fuera de las olas. Con ET, enseñó a nuestras mentes a volar como la bicicleta de un niño pequeño. Con Jurassic Park devolvió la vida a los dinosaurios y con Indiana Jones redefinió la aventura para las nuevas generaciones. El cineasta de 75 años no se ha detenido. El año pasado nos trajo la maravilla absoluta que fue West Side Story. Ahora, con The Fabelmans, vuelve su lente hacia sí mismo para un drama familiar que lo toca muy de cerca.
Los Fabelman es la historia de la vida de Steven Spielberg. Especie de.
Al igual que Belfast de Kenneth Branagh, The Fabelmans de Spielberg se inspira en la vida de su director y coguionista. Como lo fue alguna vez Spielberg, su joven protagonista Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle) es un niño judío que encuentra magia en las películas. Al igual que Spielberg, Sammy tiene tres hermanas, una madre que alguna vez fue concertista de piano y un padre ingeniero eléctrico cuyo trabajo trasladó la costa este a su hogar en Phoenix, Arizona, en la década de 1950.
Los fanáticos del director probablemente disfrutarán preguntándose qué partes de la película están tomadas directamente de su vida (como su primera película casera con un accidente de tren de juguete) y cuáles recibieron el brillo de Hollywood. El maestro cineasta se mitifica a sí mismo con recreaciones no solo de su juventud y su familia, sino también de los primeros rodajes que sirvieron como sentidos homenajes a los titanes que lo precedieron.
Hay una alegre nostalgia en las secuencias en las que Sammy viste a sus hermanas para sus papeles en un western de diligencias o arrastra a un atleta que respira por la boca para transmitir la gravedad de la escena de batalla casera de la Segunda Guerra Mundial que tiene ante él. En estos momentos, Spielberg lanza suavemente su análogo en pantalla entre los gustos de Elliott de ET, David de AI o Jack de Hook, chicos aparentemente ordinarios con sentimientos profundos ocultos y potencial para la grandeza. Sin embargo, la atención que Spielberg le da a los otros personajes de esta historia es dolorosamente aleatoria.
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Michelle Williams es una fuerza como madre gloriosa y rota.
Ya se habla de que Williams hará campaña para el Oscar a la Mejor Actriz este invierno. Spielberg le dio un papel llamativo como Mitzi Fabelman, una esposa y madre radiante, excéntrica y con problemas mentales que siente que su destino ha sido determinado, y no en sus términos. Hay un glamour provocativo en el look de Mitzi, con su melena rubia contundente y sus uñas perfectamente cuidadas, incluso cuando viste un mono y juega con sus hijos. Una tristeza se esconde en sus miradas furtivas y en el baile agridulce y sensual que ejecuta en camisón, a contraluz de los faros.
Lleno de primeros planos en movimiento, definitivamente es el tipo de actuación que está hecha para carretes de Oscar. Pero hay una amplitud discordante que se siente performativa. Mitzi, con sus grandes expresiones faciales y su tono maniáticamente dinámico, parece que está interpretando lo que cree que es un ama de casa feliz. De esa manera, esta actuación me recordó a Carey Mulligan en Vida salvaje, cuyo personaje parecía fingir hasta que pudo transformarse en las divas que admiraba en las películas de Hollywood. Sin embargo, la actuación de Williams rara vez encuentra la oportunidad de respirar. Su vulnerabilidad se manifiesta tan audazmente como su falsa bravuconería, con lágrimas y temblores o proclamaciones tan animadas que parecen remates de comedias de situación. («¡Empecé la terapia!»)
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Al ver la película en su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022, vi a la audiencia riendo y vitoreando a Mitzi, pero sobre todo me siento enojado por ella. A pesar de toda la adoración que Sammy (y Spielberg) tienen por esta mujer complicada, que lastimó e inspiró a su hijo, nunca sentí que la vi completamente. En cambio, viene en destellos, impresionantes pero divagantes.
Desafortunadamente, los otros personajes femeninos son aún menos complejos. Las hermanas de Sammy son intercambiables como compañeras de juegos y plagas ocasionales. Su abuela es una caricatura de una austera familia adoptiva. Incluso su novia de la secundaria apenas está esbozada. Sin embargo, eso no impide que Monica Sherwood (Chloe East) brille cómicamente en una escena en la que esta cristiana devota intenta seducir a Sammy con un poco de oración. (Ella siente algo por Sammy porque es como Jesús: ¡es judío!)
Seth Rogen y Judd Hirsch son ladrones de escena estelares en The Fabelmans.
Dos queridos actores cómicos ofrecen trucos inolvidables en esta película semiautobiográfica. Seth Rogen atenúa su torpeza característica para su interpretación de Bennie, el mejor amigo del padre de Sam, Burt (Paul Dano, en una actuación de puesta a tierra). Al principio, Bennie parece un encantador compañero de acción y nada más. Pero en una escena que involucra un regalo agridulce, Rogen le pone su sello a esta película con una madurez desordenada que todavía me hace llorar al pensar en ella. Mientras Bennie se alejaba, no pude evitar esperar desesperadamente que regresara pronto.
En cuanto a Hirsch, su tío Boris aparece en la puerta de los Fabelman como una nube de tormenta. La oveja negra de la familia, el tío Boris se escapó con el circo; su energía explosiva parece ser un faro para la incipiente devoción de Sammy por el cine. Cuando está a solas con Sammy, Burt no solo despliega el tipo de bombas de verdad sorprendentes que solo un tío molesto podría hacer, sino que también pronuncia un discurso sobre el conflicto entre el arte y la familia. Porque ¿cómo puede una pasión, una vocación, competir con una obligación?
Si alguna vez has visto una película de Spielberg, incluida esta, sabes cómo. Este último informa al primero, llevando a la humanidad a través de una escena de cena en Tiburón o una broma tonta de una cerca eléctrica en Jurassic Park. Sin embargo, la entrega grandilocuente de Hirsch en esta escena es estimulante, ya que explica por qué el equilibrio no es fácil. Y así, Hirsch está compitiendo por el mejor actor de reparto y al frente.
Los Fabelman están deshechos por sus indulgencias.
Una vez más, me recordó a Belfast, donde la fascinación de un cineasta por su propio origen se ve inevitablemente socavada por la autoindulgencia y el sentimentalismo. Spielberg cubre ambiciosamente mucho terreno en poco más de dos horas y media. Si bien el enfoque principal es la evolución de Sammy como artista, la trama B sigue a Mitzi y su fe vacilante en su matrimonio. Mientras tanto, los personajes secundarios aparecen para los golpes emocionales y las travesuras histéricas de la escuela secundaria. También hay fuertes ritmos emotivos, un mono aullando e incluso un cameo de David Lynch hecho a medida para volver locos a los cinéfilos. Mucho de esto es bueno, ¡maravilloso incluso! Pero también es un poco agotador.
En un guión coescrito por su colaborador de West Side Story y el dramaturgo anunciado Tony Kushner, Spielberg no parece matar a ninguno de sus queridos. Los Fabelmans corren con exuberancia pero muy poca concentración. Al final, se siente frustrantemente como demasiado para una sola película. Pero tal vez después de todo el cine increíble e innovador que nos ha dado Spielberg, debería permitírsele esa indulgencia.
The Fabelmans se volvió a ver en su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022. La película llega a los cines el 11 de noviembre.
ACTUALIZACIÓN: 9 de noviembre de 2022, 10:52 a. m. EST Publicada originalmente el 23 de septiembre de 2022, esta reseña TIFF se ha reeditado, programada para el debut teatral de The Fabelman en EE. UU.
