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El director de Prey habla sobre su diseño Predator, la influencia de Mad Max y los consejos esenciales de JJ Abrams

Hacer Prey, la última entrega de la serie Predator en constante expansión, no estuvo exento de desafíos. Y, sin embargo, diferenciar la película de sus predecesoras no fue el obstáculo insuperable que esperaba el director Dan Tractenberg.

Inspirado en Mad Max: Fury Road, Jurassic Park y Tiburón, el cineasta vuelve a lo básico con la nueva película de acción, ambientándola 270 años antes de los eventos del original de 1987, y eso es aún más refrescante para él. Prey se centra en Naru, una joven guerrera comanche que está decidida a demostrar que es tan buena cazadora como su hermano y sus amigos. Cansados ​​de sus esfuerzos supuestamente problemáticos, los hombres despiden a Naru cuando ella insiste en que notó algo extraño matando animales cerca de su campamento, lo que la lleva a una misión solitaria para proteger a su tribu de la nueva y formidable amenaza.

Antes del estreno de la película en Disney Plus (Reino Unido) y Hulu (EE. UU.), Total Film se sentó con Trachtenberg para hablar sobre los aspectos más desafiantes de hacer la película: trabajar con animales reales en el set y la falta de diálogo de la película, hasta el casting. Amber Midthunder en el papel principal, volviéndose loca por diseñar su propio Predator y recordando el consejo que le dio JJ Abrams mientras hacía 10 Cloverfield Lane. También analiza la importancia del lanzamiento de Prey en las plataformas de transmisión con un doblaje comanche y por qué su criatura es «más feroz» que las que la precedieron…

Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad y extensión.

Amber Midthunder como Naru en Prey

(Crédito de la imagen: 20th Century Studios/Hulu)

Total Film: Quería preguntar sobre el diseño del Predator y el proceso de búsqueda de su último look, la máscara de calavera. ¿Alguna vez has tenido un momento en el que pensaste: “Oh, Dios mío, estoy diseñando mi propio Predator?

Dan Trachtenberg: 1000%. He trabajado en otras películas con criaturas, y a menudo te refieres a otras criaturas de películas famosas, pero con esto fue como, «Oh, no me estoy refiriendo a Predator, no solo estoy diseñando una criatura alienígena, nosotros». Estoy haciendo el Predator. Está sucediendo». Fue aterrador y sorprendente al mismo tiempo. Mencionaste la máscara de calavera… Fue una de las primeras ideas. Queríamos sugerir que nuestra criatura era mucho más feroz. Está un poco despojado, pero aun así adopta el código que sabemos que tiene un Predator para cazar: es un cazador de trofeos. Solo pensamos: «¿No sería genial si llevara el trofeo en la cara en lugar de solo en la cadera? «Creo que nos encontramos con algo muy emocionante, sin embargo, y eso fue porque mantuvimos las mandíbulas expuestas, que son tan icónicas de Predator, y eso nos permitió mantenernos comprometidos con la emotividad del Predator incluso si estaba envuelto, que es algo que las otras películas nunca tuvieron oportunidad. Entonces, sí, me encantó diseñar esa criatura.

Prey ha estado en proceso por un tiempo. Leí que lo lanzaste por primera vez justo antes de que comenzaran a hacer The Predator (2018). ¿Puedes hablar un poco sobre su carrera en la pantalla y por qué querías hacer una película de Predator?

Varias cosas me impulsaron a hacer esto. Mad Max: Fury Road me inspiró mucho para finalmente tirar el guante y decir: «Puedes hacer una película que sea solo acción y seguirá siendo una gran película». A mí también me atrajo este desafío. ¿Podría hacer una película que se cuente principalmente a través de la acción, pero que también tenga algo de emoción? Entonces pensé: «Bueno, tal vez si pudiera tomar el motor de una película de deportes e inyectarlo en esta película, realmente podría tener algo de corazón». Y en lugar de ver otra historia sobre alguien que sobrevive contra los elementos, ¿qué pasaría si se enfrentara a uno de los adversarios más formidables? Así que todo eso se fusionó en el corazón de esta película.

Y no solo Naru, la protagonista, se enfrenta al Depredador, sino que también enfrenta obstáculos dentro de su tribu, ya que dudan de ella hasta que es demasiado tarde.

Absolutamente. Teníamos muy claro que queríamos que la película fuera dramática y cautivadora incluso antes de que el Depredador se involucrara en la historia. Luego, cuando aparece el Predator, no cambia de marcha, simplemente mejora porque la forma en que el Predator caza realmente se conecta con el tema de esta película: es una criatura que busca alfa, que está en la parte superior, y el hecho de que ella es ‘realmente no se cuenta entre ellos es una gran parte de eso.

Dan Trachtenberg

(Crédito de la imagen: Hulu)

10 Cloverfield Lane es técnicamente una secuela de una película de monstruos existente, mientras que es una precuela. ¿Hubo algo que aprendiste sobre esta película que influyó directamente en algo al respecto? Quiero decir, probablemente hay más cosas de las que puedes contar, pero ¿hay algo específico que te venga a la mente?

Uno de los puntos más importantes de esa experiencia fue… bueno, tuvimos que volver a filmar algunas cosas para eso y la mayoría de lo que queríamos obtener eran tomas de reacción. y jj [Abrams] era como, «Siempre me olvido de hacer tomas de reacción. Te enfocas tanto en obtener todos los elementos de un juego, a veces pierdes lo más importante». Así que esta vez estaba obsesionado con conseguir todo lo que necesitábamos. Es tan esencial hacer que una escena de acción no solo sea emocionante sino también frívola, realmente necesitas hacer que se sienta enraizada en la experiencia de los personajes. Tienes que conseguir esas fotos de reacción. Es una noción tan simple y, a veces, lo más obvio se te puede escapar, así que me consoló que cometí el mismo error que JJ comete a veces, o que tal vez cometió al principio de su carrera y del cual él se había enterado. Esta lección realmente me empujó a tomar esta película un poco más en serio.

Es interesante que digas eso, porque trabajas aquí con un antagonista que es invisible la mayor parte del tiempo. Entonces eres un poco tienen centrarse en la reacción. ¿Cuáles fueron los mayores desafíos de tener un enemigo que realmente no puedes ver?

Hay algo divertido al respecto, mucha gente argumenta que lo que hace que Tiburón sea una gran película de terror es que no ves al tiburón. Todos los que hacen una película de suspenso o de terror siempre dicen: “Se trata de lo que no ves. Realmente lo veo como todo lo contrario. Creo que se trata de lo que ves. Lo que siempre me ha llamado la atención de Jaws es que obtenemos este punto de vista, vemos la boya moverse y ser jalada. En Jurassic Park, no es que no hayamos visto al T-Rex en tanto tiempo, es que vemos vibrar la copa. Se trata de encontrar esos momentos de las cosas que vemos. Así que esa idea realmente impulsó cosas como nuestra secuencia de hierba alta, donde la hierba se mueve y sabes lo que eso implica; ves el rastro de sangre que viene hacia ellos, y sabes lo que eso implica. Entonces, realmente disfruté entender cómo incluso el Predator en modo oculto puede ser muy divertido e intenso para el público.

¿Puedes hablar un poco sobre tu trabajo con Amber y cómo fue elegida para la película?

Hombre, gran parte de esta película es no verbal y se expresa a través de la acción, y cuando hizo la audición, hicimos una versión de la escena entre ella y su madre sin palabras. Solo podía comunicarse a través de sus ojos y sus comportamientos, y fue una experiencia muy conmovedora ver esta actuación. También había una especie de componente físico en su audición, y nunca dejó de profundizar en los ritmos emocionales, incluso cuando era como gatear, correr y saltar sobre alfombras apiladas. Ella realmente era una opción obvia.

Trabajar con ella también fue muy divertido. Es una buena tiradora y es muy importante que el cine tenga una gran experiencia. No solo es bueno estar en un ambiente de trabajo positivo, sino que también genera creatividad cuando las personas se sienten cómodas y emocionadas por tener ideas y mejorar las cosas. Amber buscaba constantemente formas de mejorar la película, y creo que ofrece una actuación emocional y física realmente increíble.

película de presa

(Crédito de la imagen: Hulu)

¿Puedes contarnos un poco sobre el trabajo con animales? Tienes al perro ahí, y tienes conejos y un lobo, ¿no? ¿Como estuvo?

El lobo era como un perro lobo híbrido y sí, teníamos un conejo y teníamos este perro (risas). El escritor Patrick Aison y yo nos inspiramos mucho en Fury Road, y Road Warrior también es una de mis películas favoritas, y me encanta la imagen de Mad Max y Dog y me encanta el perro en esa película y me gusta esta idea. Sabíamos que gran parte de la película iba a ser Amber sola, queríamos darle un novio, pero no sabíamos que sería tan difícil trabajar con un animalito tan feliz y luchador en Position. Pero creo que esa es la otra parte de la película; este vínculo, este parentesco entre ellos. A medida que avanzábamos, a pesar de que estábamos tratando de encontrar una manera de sacar al perro de la escena porque era muy difícil trabajar con él, terminamos dándole más que hacer porque comenzaba a ser tan claro que las escenas mejorado con él. Incluso en algunas escenas de acción, el perro puede participar de forma divertida. Finalmente fue un buen momento, aunque bastante difícil, eso seguro.

Esto se lanza con un doblaje Comanche, lo que parece un beneficio de ir directamente a la transmisión. ¿Qué significa esto para la película y qué significa para ti también?

La intención original era rodar la película en comanche. Entonces, de alguna manera, es como, «Está bien, genial. Hay una versión de esta película que no tiene trucos». Es como, «Así es como sonaría y cómo sería». Poca gente habla comanche y casi podría ser como una herramienta educativa, para animar a la gente a seguir aprendiendo esta lengua y que se capture. Mucha de la historia de los nativos americanos, mucha de la historia de los comanches es oral. Así que tener una herramienta ahora que solidifica algo y lo hace permanente es genial. Las películas son para siempre, siempre y cuando tengamos la tecnología, de todos modos. Así que creo que es maravilloso tenerlo y representar plenamente la cultura y los pueblos que representamos.

Prey se estrenará en Disney Plus el 5 de agosto en el Reino Unido y en Hulu en los EE. UU. el mismo día. Si ya marcó su fecha de lanzamiento en su calendario, consulte nuestra lista de otras películas que se estrenarán en 2022 y más allá.

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